【考察】良いギターとは何か?価格・ブランド・弾きやすさ・資産価値から考えるギターの選び方

皆さんにとって「良いギター」とは、どんなギターでしょうか?

高価なギターでしょうか。それとも弾きやすいギター? 音が良いギター? あるいは、GibsonやFenderのような有名ブランドのギターでしょうか。

僕自身、これまでさまざまなエレキギターを購入し、実際に弾いてきました。

Gibson、Fender、PRS、Charvelなど、メーカーによって設計思想も違えば、得意とする音楽ジャンルも異なります。

そしてギターとの関わり方も、人によってまったく違います。

これからギターを始める初心者、ライブ活動をしている人、自宅でDTMを楽しむ人、ギターボーカルとして活動したい人、そして僕のように趣味でギターを弾きながらYouTubeで情報発信している人。

それぞれにとって、理想的なギターは違うはずです。

そこで今回は、少し概念的な話になりますが、**「良いギターとは何なのか?」**を僕なりに考察してみたいと思います。

最初に結論をお伝えすると、僕が考える良いギターとは、

予算の範囲内で、いろいろ考えたうえで、自分が気に入り、納得して購入できるギター

です。

これだけでは当たり前の話に聞こえるかもしれません。

しかし、重要なのは「いろいろ考えたうえで」という部分です。

今回は、ギターを評価する4つの基準を整理しながら、価格、ブランド、演奏性、ヴィンテージ、資産価値など、さまざまな視点から掘り下げていきます。

Table of Contents

良いギターを判断する4つの基準

まず、一般的に「良いギター」と評価される理由を整理してみます。

僕は、大きく分けて次の4つがあると考えています。

評価基準具体的な内容
① 価格・ブランド価値高価であること、有名ブランドであること
② 楽器としての完成度音、弾きやすさ、品質、耐久性、パーツなど
③ 資産価値中古価格が下がりにくい、将来的に価値が上がる
④ 個人的な満足度見た目、憧れ、所有欲、自分の好み

もちろん、これらは完全に独立した要素ではありません。

例えば、Gibson Custom Shopのレスポールであれば、ブランド価値、楽器としての完成度、資産価値、所有する満足感など、複数の要素を兼ね備えているでしょう。

一方で、知名度はそれほど高くなくても、非常に優れた木材やパーツを使い、抜群に弾きやすいギターも存在します。

どの要素を重視するかによって、良いギターの定義は大きく変わるわけです。

① 高いギターは本当に良いギターなのか?

最初に考えたいのが、価格と品質の関係です。

「高いギターは良いギターなのか?」

これは、ギターを購入するときに誰もが一度は考えるテーマではないでしょうか。

僕の考えとしては、高いギターほど良いものを手に入れられる可能性は高くなる。ただし、高ければ必ず自分にとって良いギターになるわけではない、というものです。

GibsonやFenderには長い歴史がある

エレキギターを代表するメーカーといえば、やはりGibsonとFenderでしょう。

レスポール、ストラトキャスター、テレキャスター。

これらのモデルは何十年にもわたって多くのギタリストに愛され、数え切れないほどの名曲で使用されてきました。

ブランドというのは、単なるロゴではありません。

長い年月をかけて顧客の支持を得てきた歴史そのものです。

そのため、GibsonやFenderという名前に価値を感じることは、決して不自然ではないと思います。

実際、Fender USAこそが本物で、Fender Japanは別物だと考える人もいます。

僕自身はそこまで極端な考え方ではありませんが、ブランドの歴史や製造背景にこだわる気持ちは理解できます。

SuhrやPRSが高価な理由

一方で、GibsonやFenderほど長い歴史を持たない高級ギターブランドもあります。

代表的なのが、Suhr、Tom Anderson、PRSなどです。

これらのブランドは、歴史や知名度だけでGibsonやFenderと競争することはできません。

だからこそ、設計、演奏性、木材、パーツ、仕上げなどに工夫を重ね、独自の価値を生み出してきました。

例えば、ネックの安定性やハイポジションの弾きやすさ、現代的なサウンドへの対応力などは、モダン系ハイエンドギターの魅力です。

また、ホンジュラスマホガニーやハカランダといった希少な木材を使用することが、価格に反映される場合もあります。

つまり、高価格の理由には、ブランドの歴史だけでなく、素材や設計、製造にかけられた手間など、さまざまな要素があるわけです。

ただし、価格が2倍になったからといって、音や弾きやすさが2倍になるわけではありません。

高価なギターを選ぶのであれば、その価格差に自分が納得できるかが重要だと思います。

② 楽器として優れたギターとは何か?

次に、純粋な楽器としての完成度について考えてみましょう。

音が良い、弾きやすい、丈夫である、品質の高いパーツを使っている。

こうした要素は、良いギターを判断するうえで分かりやすい基準です。

ただし、ここにも大きく異なる2つの方向性があります。

それが、モダン系ギターとヴィンテージ志向のギターです。

モダン系ギターは演奏性と実用性を追求する

1951年にテレキャスターが登場してから、エレキギターは70年以上にわたって進化してきました。

現代では、1950年代には存在しなかった演奏技術や音楽ジャンルが数多く生まれています。

それに合わせて、ギターの構造も進化してきました。

例えば、モダン系ギターには次のような仕様が採用されることがあります。

・薄く握りやすいネック
・フラットな指板やコンパウンドラジアス
・ハイポジションを弾きやすくするネックジョイント
・チューニングの安定性を高めるロックペグ
・幅広いサウンドに対応するピックアップ構成
・耐摩耗性に優れたステンレスフレット

    もちろん、すべてのモダン系ギターがこれらを備えているわけではありません。

    しかし、現代の音楽や演奏スタイルに対応しやすい設計を追求していることは共通しています。

    Suhr、Tom Anderson、PRS、Ibanez、Charvelなどは、その代表的なメーカーでしょう。

    国産メーカーでも、Moon、Bacchus、FUJIGEN、Tokaiの上位モデル、Schecterなど、演奏性や品質にこだわったギターが数多く存在します。

    こうしたギターは、実用的な道具として非常に優れていると思います。

    ヴィンテージ志向のギターにも別の価値がある

    一方で、現代的な機能を追求することだけが正解ではありません。

    1950〜60年代の仕様を忠実に再現したギターも、非常に高い評価を受けています。

    Gibson Custom ShopのHistoric Collectionや、Fender Custom Shopのヴィンテージ系モデルなどが分かりやすい例でしょう。

    なぜ、何十年も前の構造を再現したギターが高く評価されるのでしょうか。

    その理由の一つが、音楽の歴史です。

    ジミー・ペイジ、エリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックス、ジェフ・ベック、ジョン・フルシアンテ、ジョン・メイヤー。

    こうしたギタリストに憧れてギターを始めた人も多いと思います。

    彼らが奏でてきたサウンドは、伝統的なGibsonやFenderのギターと深く結び付いています。

    現代的なギターのほうが弾きやすいとしても、それだけでヴィンテージ系ギターの価値が失われるわけではありません。

    弾きやすさを追求したギターと、特定の時代の音や演奏感を追求したギターは、そもそも目指しているものが違うんです。

    どちらも、それぞれの目的に対して優れた楽器だと考えています。

    最近のGibsonやFenderは昔より品質が悪いのか?

    ギターについて調べていると、こんな意見を見かけることがあります。

    「最近のGibsonは昔ほど良くない」

    「FenderはUSA製以外認めない」

    「昔のギターのほうが作りが良かった」

    こうした意見についても考えてみたいと思います。

    品質にばらつきがあることと、メーカー全体の品質は別問題

    GibsonやFenderは、世界中で大量のギターを販売しています。

    当然、すべての個体がまったく同じ状態で仕上がるわけではありません。

    中には、仕上げや調整に不満を感じる個体もあるでしょう。

    しかし、それを理由に、現在のGibsonやFenderが過去の製品より一律に劣っていると判断するのは難しいと思います。

    もう一つ考慮したいのが、情報環境の変化です。

    1990年代と現在では、ギターに関する情報の広まり方が大きく違います。

    昔は雑誌や楽器店、知人から得られる情報が中心でした。

    しかし現在は、SNSやYouTubeを通じて、個人が簡単に情報を発信できます。

    そして、良い評価よりも悪い評価のほうが目立つこともあります。

    もちろん、実際に品質上の問題がある個体については、きちんと指摘されるべきです。

    ただ、個別の事例とメーカー全体の評価は分けて考えたいところです。

    「ギターはラベルから音が出る」は本当なのか?

    ここで、僕が面白いと思っている言葉を紹介します。

    「ギターはラベルから音が出る」

    もちろん、実際に音が出るのはピックアップや弦、ボディなどの構造によるものです。

    しかし、楽器を演奏するうえでは、気持ちも重要だと思うんです。

    例えば、ずっと憧れていたGibsonのレスポールを手に入れたとします。

    ケースを開けて、ギターを構えて、アンプにつなぐ。

    それだけで気分が高揚することもあるでしょう。

    そして、気持ちよく演奏できれば、実際の演奏表現にも影響するかもしれません。

    仮にそれがプラシーボ効果だったとしても、本人が楽しく演奏できるのであれば、十分に意味があると思います。

    僕自身、憧れのギターを手にしたときの満足感は、単純なスペックでは説明できないものだと感じています。

    ギターは単なる工業製品ではありません。

    演奏する人の感情や思い入れも含めて、価値が生まれる楽器なのだと思います。

    ③ 資産価値が高いギターも「良いギター」なのか?

    3つ目の評価基準が、資産価値です。

    ギターは楽器ですが、同時に中古市場で売買される商品でもあります。

    そして、一部のギターは購入時よりも高い価格で取引されることがあります。

    ヴィンテージギターはなぜ高額なのか?

    代表的なのが、1950〜60年代に製造されたヴィンテージギターです。

    例えば、1950年代後半のGibson Les Paul Standardは、個体によって数千万円という価格で取引されることがあります。

    1960年代前半のFender Stratocasterも、状態やオリジナル度によって非常に高額になることがあります。

    こうしたギターが高く評価される理由は、単純な演奏性能だけではありません。

    製造から何十年も経過していること。

    現存する個体が限られていること。

    有名ギタリストが使用してきた歴史があること。

    そして、当時の仕様を持つオリジナルの楽器であること。

    こうした要素が複合的に評価されています。

    木材の経年変化がサウンドに影響している可能性もありますが、それだけで高額な価格を説明できるわけではありません。

    むしろ、希少性や歴史、骨董品としての価値も大きいと思います。

    ※ヴィンテージギターの価格は年代、仕様、状態、交換パーツの有無などによって大きく異なります。また、将来的な値上がりが保証されているわけではありません。

    GibsonやFenderはリセールバリューが比較的高い

    資産価値という観点では、ヴィンテージギター以外にも注目したいポイントがあります。

    それがリセールバリューです。

    例えば、10万円台のギターを購入するとしましょう。

    同じ価格帯でも、Fenderのギターと知名度の低いメーカーのギターでは、売却時の価格が異なる場合があります。

    FenderやGibsonは中古市場でも知名度が高く、需要があるため、比較的価格を維持しやすい傾向があります。

    もちろん、モデルや状態によって例外はあります。

    しかし、将来売却する可能性があるなら、リセールバリューも立派な選択基準だと思います。

    初心者こそリセールバリューを考える意味がある

    これは少し意外に思われるかもしれません。

    例えば、これからギターを始める人が、10万円以上のFenderを購入したとします。

    もし途中でギターをやめてしまったとしても、比較的高い価格で売却できる可能性があります。

    最初から挫折することを考えるのはどうなのか、という意見もあるでしょう。

    しかし、楽器を始めるにはそれなりの費用がかかります。

    購入時の価格だけでなく、手放すときの価値まで含めて考えることも、合理的な判断だと思います。

    コストパフォーマンスの良いギターとは何か?

    資産価値の話と関連して、もう一つ考えたいのがコストパフォーマンスです。

    一般的にコストパフォーマンスというと、安いのに性能が良いことを指すと思います。

    例えば、30万円のギターに求めていたサウンドを、10万円のギターで得られたとします。

    これは非常にコストパフォーマンスが高いと言えるでしょう。

    一方、10万円で購入したギターを数年後に8〜9万円で売却できたとしたら、実質的な負担はかなり小さくなります。

    こちらも、別の意味でコストパフォーマンスが高いと考えられます。

    つまり、コストパフォーマンスには大きく2つの考え方があるわけです。

    考え方内容
    性能面のコスパ価格に対して音・品質・演奏性が優れている
    資産面のコスパ購入価格に対して売却価格が高く、実質負担が小さい

    この両方を兼ね備えたギターの例として、僕が思い浮かべるのがFender Japanです。

    Fender Japanはコストパフォーマンスに優れたブランドだった

    Fender Japanは1982年にスタートしました。

    当時、Fenderは多くのギター少年にとって憧れのブランドでした。

    しかし、USA製のFenderは決して安い買い物ではありません。

    そんな中、日本製のFenderが登場したことには大きな意味があったと思います。

    日本国内の製造技術を活かしながら、比較的手の届きやすい価格でFenderブランドのギターを購入できるようになったわけです。

    しかも、ヘッドには憧れのFenderロゴが入っています。

    先ほど紹介した「ギターはラベルから音が出る」という話にも通じますね。

    品質、ブランド、価格のバランスという意味で、Fender Japanは非常に魅力的な存在だったと思います。

    OrvilleやEpiphone Japanにも同じ魅力があった

    Gibson系のギターにも、似たような例があります。

    それがOrvilleやOrville by Gibson、Epiphone Japanなどです。

    これらのモデルには、日本製ならではの品質や、Gibson系の伝統的なヘッド形状を持つという魅力がありました。

    特にOrville by Gibsonには、Gibson製ピックアップを搭載したモデルも存在します。

    僕がギターを始めた2000年代前半から中盤頃は、現在ほど高額な印象はありませんでした。

    しかし、現在では当時の定価を上回る価格で販売される個体もあります。

    もちろん、すべてのモデルが値上がりしているわけではありません。

    ただ、当時の国産ギターが現在になって再評価されていることは、非常に興味深いと思います。

    ブランドにこだわらなければ掘り出し物が見つかることもある

    ここまでブランド価値やリセールバリューについて話してきました。

    しかし、逆の考え方もあります。

    ブランドの知名度を気にしなければ、価格以上の性能を持つギターが見つかることもあるんです。

    例えば、良質な木材やパーツを使用していて、演奏性も高い。

    それなのに、日本国内での人気が低かったり、メーカーのイメージと仕様が合っていなかったりすることで、安く販売されているギターがあります。

    また、在庫処分や決算セールなどで大幅に値下げされる場合もあります。

    こうしたギターを探すのも、ギター選びの楽しさの一つだと思います。

    僕が購入したCharvelは、まさにそんな一本だった

    以前、僕はCharvelのギターを購入しました。

    Charvelといえば、ハードロックやヘヴィメタル向けのギターという印象を持つ方も多いでしょう。

    しかし、僕が購入したモデルは、そうしたイメージとは少し異なる仕様でした。

    Seymour Duncan製ピックアップ、コンパウンドラジアス指板、エボニー指板など、非常に魅力的なスペックを備えていました。

    さらに、Fender系列の製造体制で作られたモデルでもあります。

    同等の仕様をFenderブランドで購入しようとすると、かなり高額になる可能性があります。

    しかし、Charvelというブランドのイメージや、そのモデルの需要との関係もあって、僕は非常にお得な価格で購入できました。

    僕にとっては、ブランドイメージに左右されず、実際の仕様と価格を見て判断したことで出会えた一本でした。

    こうした掘り出し物を探すのも、ギター選びの醍醐味ではないでしょうか。

    ④ 最後は自分が良いと思えるギターを選ぶこと

    ここまで、価格、演奏性、ブランド、資産価値、コストパフォーマンスについて考えてきました。

    しかし、最終的に一番重要なのは、自分自身がどう感じるかです。

    例えば、国産の小規模工房で製作されたギターがあったとします。

    ブランドの知名度は高くないかもしれません。

    しかし、製作者のこだわりや使用されている木材、ピックアップ、製作背景に魅力を感じる。

    そして実際に弾いてみると、自分の理想とする音が出る。

    それなら、そのギターは本人にとって間違いなく良いギターだと思います。

    一方で、憧れのギタリストと同じモデルを使いたいという理由で選ぶのも良いでしょう。

    好きなバンドの音を再現したい。

    憧れのギタリストと同じギターを構えてみたい。

    そうした動機も、楽器を楽しむうえでは非常に大切です。

    見た目で選んでも良い

    僕は基本的に、ギターを購入する前にいろいろ調べることをおすすめしています。

    スペック、価格、中古相場、製造背景、使用しているパーツなど、調べられることはたくさんあります。

    しかし、必ずしも理屈だけで選ぶ必要はありません。

    見た目が好き。

    色が気に入った。

    握ってみたら非常に弾きやすかった。

    そうした直感で選んでも良いと思います。

    大切なのは、自分がその選択に納得していることです。

    初心者・ギターボーカル・経験者では選ぶべきギターも違う

    例えば、これからギターを始める初心者であれば、弾きやすさや価格が重要になるでしょう。

    ギターボーカルを目指す人なら、歌いながらコードを弾きやすいことが大切かもしれません。

    一方、テクニカルなリードギターを演奏したい人なら、ネックの形状やハイポジションの演奏性が重要になるはずです。

    また、DTMでさまざまなジャンルの楽曲を制作する人なら、一本で幅広い音を出せるギターが便利でしょう。

    このように、目的によって選ぶべきギターは変わります。

    僕は、ギターを購入する前に次のようなことを考えると良いと思っています。

    • どんな音楽を演奏したいのか
    • どのような演奏スタイルを目指しているのか
    • 音、弾きやすさ、見た目のどれを重視するのか
    • 将来的に売却する可能性はあるのか
    • 自分がそのギターを所有することに満足できるのか

    こうした自分なりの判断基準を持っておくと、購入後に後悔する可能性も減らせると思います。

    僕にとっての「良いギター」はこの3本

    最後に、僕自身にとって良いギターとは何なのかを紹介したいと思います。

    実は、僕の中でも一つの答えに絞ることはできません。

    用途によって、良いと思うギターが違うからです。

    Gibson Custom Shop 1958 Les Paul Reissue|憧れを満たしてくれる一本

    まず、憧れや所有する満足感という意味では、Gibson Custom Shopの1958 Les Paul Reissueです。

    僕にとってレスポールは、特別な存在です。

    Gibson Custom Shopというブランド、1958年モデルを再現した仕様、レスポールならではのサウンド。

    そうしたものを含めて、所有することに大きな満足感があります。

    楽器としての性能だけでは測れない価値がある一本ですね。

    Fender USA American Standard Telecaster|弾き語りに最適な一本

    次に、ギターを弾きながら歌うという用途で考えると、Fender USAのAmerican Standard Telecasterです。

    テレキャスターは構造がシンプルで、扱いやすいギターです。

    そして、コードを弾いたときの歯切れの良いサウンドが魅力的です。

    僕にとっては、ギターボーカルとして演奏するときに非常に相性の良い一本だと感じています。

    Providence-dS-205|幅広いジャンルに対応できる一本

    そして、汎用性という意味では先日このblogでも紹介したProvidenceのギターです。

    現代的な演奏性と、幅広いサウンドへの対応力を備えているため、さまざまなジャンルで使いやすいギターです。

    特に、一本でいろいろな音楽を演奏したい場合には、非常に便利だと思います。

    このように、同じ人間であっても、用途や求めるものによって良いギターは変わります。

    まとめ|良いギターとは、自分が納得して選んだギター

    今回は「良いギターとは何か?」というテーマについて、僕なりの考えを紹介しました。

    価格が高いこと。

    楽器として優れていること。

    資産価値が高いこと。

    そして、自分自身が気に入っていること。

    どれも、良いギターを評価するための重要な要素です。

    しかし、すべてを満たすギターを探す必要はありません。

    人によって重視するものは違いますし、演奏する音楽や目的によっても、最適な選択は変わります。

    僕自身、これまでさまざまなギターを購入してきましたが、ブランドや価格だけでは分からない魅力を持つギターに何度も出会ってきました。

    だからこそ、最後にもう一度、僕なりの結論をお伝えしたいと思います。

    良いギターとは、予算の範囲内で、いろいろ考えたうえで、自分が気に入り、納得して購入できるギターです。

    誰かにとって最高のギターが、自分にとっても最高とは限りません。

    逆に、他人から評価されていないギターでも、自分にとってはかけがえのない一本になることがあります。

    大切なのは、自分なりの判断基準を持つこと。

    そして、そのギターを弾くことが楽しいと思えることではないでしょうか。

    皆さんにとっての「良いギター」は、どんな一本でしょうか?

    ぜひ、コメントなどで教えていただけると嬉しいです。

    それでは、タキタロウでした。


    関連動画|良いギターとは何かを考える

    今回の記事の元になった動画はこちらです。

    Gibson、Fender、PRS、Suhrなどを例に挙げながら、良いギターを選ぶ基準について詳しくお話ししています。

    ■参考&引用リンク

    ・トム・アンダーソン 公式ギター紹介ページ
    (株式会社 ジェーイーエスインターナショナル)
    https://jes1988.com/tomandersonguitar/index.html

    ・Suhr 国内公式ギター紹介ページ

    https://www.okada-web.com/suhr

    ・Suhr Pro Series S2/Suhrr公式ページ
    https://www.suhr.com/product-archive/archived-instruments/suhr-throwback-s1s2-standard-pro/

    ・1968 Les Paul Custom Reissue/ギブソン公式ページ
    https://gibson.jp/electric/1968-les-paul-custom-reissue

    ・Les Paul Standard ’60s/ギブソン公式ページ
    https://gibson.jp/electric/les-paul-standard-60s#SKU-LPS600B8NH1

    ・Epiphone / Inspired by Gibson Custom / Les Paul Custom
    https://www.epiphone.com/ja-JP/p/Electric-Guitar/IGC-Les-Paul-Custom/Ebony

    ・INSPIRED BY GIBSON CUSTOM
    https://www.epiphone.com/ja-JP/page/Inspired-by-Custom-Shop

    ・イシバシ楽器スタッフブログ
    https://www.ishibashi.co.jp/sale-event/13487