麻枝准という「努力の天才」について。咽頭がん公表を受け、ギター・ロック好きの僕が伝えたいこと

お疲れ様です。タキタロウです。

2026年10月19日、僕にとって非常にショックなニュースが飛び込んできました。

ゲームブランドKeyのシナリオライターであり、作詞家・作曲家・音楽プロデューサーでもある麻枝准（まえだじゅん）さんが、咽頭がんを公表したというニュースです。

所属するビジュアルアーツの発表によると、麻枝さんは2026年春頃から喉に違和感があり、夏に入って症状が強くなったことから精密検査を受け、咽頭がんと診断されたとのこと。

そして、本人が病状や治療の見通しを検討した結果、体力を温存して創作活動に専念するため、積極的な治療は行わず、緩和ケアを中心とした療養を選択したと発表されました。

現在は入院中でありながらも、創作を続けたいという強い意向を持っているそうです。

この発表を読んで、僕は言葉を失いました。

というのも、以前YouTubeで麻枝准さんについて解説する動画を制作したことがあるからです。

その動画の中で、僕は麻枝さんをこう評しました。

「努力の天才」

これは、今でも変わらない僕の評価です。

麻枝准さんといえば、『Kanon』『AIR』『CLANNAD』『リトルバスターズ！』など、いわゆる「泣きゲー」の代表的なクリエイターとして知られています。

しかし、僕が今回お話ししたいのは、それだけではありません。

麻枝准さんは、ギターやロックが好きな人にも、ぜひ知ってほしい音楽家なんです。

今回は、以前公開した動画の内容を振り返りながら、麻枝さんの作品と音楽、そして今回の発表を受けて僕が考えたことを書いていきたいと思います。

※この記事は2026年10月24日時点の公表情報と、過去に制作した動画の内容をもとにしています。病状や今後について、発表されていない事柄を推測するものではありません。

Table of Contents

2026年10月19日、麻枝准さんが咽頭がんを公表

まずは、今回のニュースについて整理しておきます。

2026年10月19日、株式会社ビジュアルアーツ／Keyは、麻枝准さんが咽頭がんと診断されたことを発表しました。

発表された主な内容は以下のとおりです。

項目	発表内容
公表日	2026年10月19日
病名	咽頭がん
療養方針	緩和ケアを中心とした療養
現在の状況	発表時点で入院中
『ヘブンバーンズレッド』	第六章前編までの担当分のシナリオ執筆が完了
第六章完結まで	ストーリーの主要部分は執筆済み
楽曲制作	第六章前編部分の作詞・作曲が完了
新規音楽プロジェクト	楽曲を完成させ、YouTubeで順次公開する方針

『ヘブンバーンズレッド』については、第六章完結までのストーリーの主要部分がすでに描かれているとのこと。

一方、それ以外のシナリオや楽曲については、今後本人が制作に携われない可能性もあると説明されています。

また、個人的に特に気になったのが、新たな音楽プロジェクトについての発表です。

麻枝さんは、YouTubeで長期的に展開する新しい音楽プロジェクトを構想していたそうです。

しかし、今回の診断を受けて、現在構想している楽曲を早急に完成させ、順次公開する方針へ変更したとのことでした。

これまで麻枝さんが生み出してきた音楽に、何度も心を動かされてきた一人として、複雑な気持ちになりました。

もちろん、療養や創作のあり方について、僕が外から何かを言える立場ではありません。

ただ、麻枝さんが届けたいと考えている作品を、これからも一人のファンとして受け取りたいと思っています。

参考：ビジュアルアーツ／Key「麻枝准に関する大切なお知らせ」（2026年10月19日）

麻枝准とは何者なのか？「泣きゲー」を代表するクリエイター

ここからは、麻枝准さんをあまり知らない方に向けて、その功績を振り返っていきます。

麻枝准さんは、ゲームブランドKeyの設立メンバーの一人です。

主な代表作には、次のような作品があります。

作品	発売・放送年	主な分野
Kanon	1999年	ゲーム
AIR	2000年	ゲーム
CLANNAD	2004年	ゲーム
リトルバスターズ！	2007年	ゲーム
Angel Beats!	2010年	アニメ
Rewrite	2011年	ゲーム・一部楽曲参加
Charlotte	2015年	アニメ
神様になった日	2020年	アニメ
ヘブンバーンズレッド	2022年	スマートフォン向けゲーム

これらの作品を見て、タイトルを聞いたことがある方も多いのではないでしょうか。

特に『CLANNAD』は、ファンの間で人生にたとえられるほど、強い支持を集めた作品です。

麻枝さんが得意としてきたのは、家族、友情、死、別れ、そして人と人とのつながりを描く物語。

日常の何気ないやり取りを丁寧に積み重ね、その後に訪れる出来事によって、プレイヤーの感情を大きく動かす。

そうした作品が「泣きゲー」と呼ばれるジャンルを代表する存在になりました。

ただし、僕が麻枝さんを高く評価している理由は、シナリオだけではありません。

物語と音楽、その両方で人の心を動かしてきたことです。

僕が麻枝准を「努力の天才」と呼ぶ理由

以前の動画でもお話ししましたが、僕は麻枝さんを「努力の天才」だと思っています。

世の中には、素晴らしい作品を生み出すクリエイターがたくさんいます。

しかし、一度ヒット作を生み出すことと、何十年にもわたって第一線で作品を発表し続けることは、まったく別の難しさがあります。

僕自身、ゲーム業界で仕事をしています。

そのため、作品を世に送り出すまでにどれほどの時間と労力がかかるのか、多少なりとも理解しているつもりです。

作品を完成させるだけでも大変です。

さらに、その作品がユーザーに受け入れられるかどうかは、発売してみなければ分かりません。

期待が大きい作品ほど、厳しい評価を受けることもあります。

麻枝さんは、そうした環境の中で、シナリオライターとしてだけでなく、作詞家、作曲家、音楽プロデューサーとしても活動を続けてきました。

しかも、作品ごとに表現の方法を変えているんです。

『AIR』や『CLANNAD』の時代と、『リトルバスターズ！』の時代。

さらに『Angel Beats!』、そして『ヘブンバーンズレッド』。

それぞれに共通する麻枝さんらしさがありながら、作品の見せ方や音楽の使い方は変化しています。

僕は、そこが本当にすごいと思っています。

才能があるから作れる。

それだけでは説明できない、長年の試行錯誤と努力の積み重ねを感じるんです。

『AIR』『CLANNAD』の時代｜泣きゲーとバラードの関係

ここからは、ギターやロックが好きな人の視点で、麻枝さんの音楽について語っていきます。

まずは『AIR』と『CLANNAD』の時代です。

この頃のKey作品を振り返ると、物語の重要な場面で流れるバラードが非常に印象的でした。

登場人物との交流を重ね、日常を積み重ねる。

そして物語の終盤、避けられない不幸や別れに直面する。

そのとき、感情を一気に引き上げる楽曲が流れるわけです。

もちろん、作品ごとのシナリオはもっと複雑ですし、すべてが同じ構造というわけではありません。

ただ、当時の僕にとって、Key作品の音楽といえば、まずは切ないバラードの印象が強かったんです。

『AIR』の「夏影」と「青空」

『AIR』の音楽で忘れられないのが、「夏影」と「青空」です。

どちらも麻枝准さんが作曲した楽曲です。

特に「夏影」は、作品をプレイした人にとって非常に印象深い一曲ではないでしょうか。

音楽を聴いただけで、夏の風景や物語の記憶がよみがえってくる。

ゲーム音楽が単なるBGMではなく、作品の記憶そのものになっている好例だと思います。

ちなみに、『AIR』の主題歌として有名な「鳥の詩」は、折戸伸治さんの作曲です。

麻枝さんは作詞を担当しています。

Key作品の音楽は麻枝さん一人だけで作られているわけではなく、折戸伸治さんをはじめとする優れた作曲家たちによって支えられてきました。

この点は、ぜひ押さえておきたいところです。

『リトルバスターズ！』｜泣きゲーにロックを持ち込んだ転換点

僕が麻枝准さんの音楽を語る上で、絶対に外せない作品があります。

それが2007年発売の『リトルバスターズ！』です。

個人的には、麻枝准というクリエイターの表現が、大きく変化した作品だと感じています。

恋愛だけではなく、友情を物語の中心に置いた

それまでのKey作品では、主人公とヒロイン、そして家族との関係が物語の中心にあることが多かったと思います。

しかし、『リトルバスターズ！』では、そこに仲間たちの存在が大きく加わりました。

主人公の直枝理樹。

棗恭介、棗鈴、井ノ原真人、宮沢謙吾。

彼らの友情が、作品全体を支える大きな軸になっています。

面白いのは、いわゆる美少女ゲームでありながら、物語を最後までプレイすると男性キャラクターたちのことが本当に好きになってしまうことです（笑）。

特に棗恭介というキャラクターは、作品を語る上で欠かせない存在でしょう。

主題歌「Little Busters!」のギターが素晴らしい

そして、今回最も紹介したいのが主題歌「Little Busters!」です。

この曲は、ポップなメロディーの中に、泣きのギターフレーズが組み込まれたロックナンバーです。

僕は、この楽曲が作品の魅力を一段引き上げたと考えています。

『AIR』や『CLANNAD』のようなバラード中心の音楽も素晴らしい。

しかし、友情や青春を描く『リトルバスターズ！』には、このロックサウンドが非常によく合っているんです。

繰り返し聴くことになるオープニング曲が、物語を進めるほど違った意味を持ってくる。

この感覚がたまりません。

特におすすめしたいのが「Little Busters! -Ecstasy Ver.-」。

ギター好きなら、ぜひ一度聴いてみてほしいです。

折戸伸治作曲「Alicemagic」も必聴

もう一曲紹介したいのが「Alicemagic」です。

こちらは麻枝さんではなく、折戸伸治さんが作曲した楽曲です。

おすすめは「Alicemagic -Rockstar Ver.-」。

とにかくギターソロが格好良い。

ゲーム音楽という枠組みを意識せず、純粋にロックナンバーとして聴いても楽しめる曲だと思います。

『リトルバスターズ！』には「遥か彼方」や「Saya’s Song」といった素晴らしいバラードもあります。

それでも、僕がこの作品を象徴する楽曲として挙げたいのは、やはり「Little Busters!」です。

泣きゲーとロック。

一見すると少し距離があるように思える二つの要素を、これほど自然に結び付けたことが印象に残っています。

『Angel Beats!』｜麻枝准が生み出した本格的な邦ロック

そして、ギター好きの僕にとって、麻枝准さんの音楽活動を語る上で最も重要な作品の一つが『Angel Beats!』です。

2010年に放送されたオリジナルアニメですね。

この作品では、劇中にGirls Dead Monsterというガールズバンドが登場します。

通称「ガルデモ」。

このバンドの楽曲が、本当に格好良いんです。

Girls Dead MonsterとLiSA、marina

Girls Dead Monsterでは、物語の展開に合わせてボーカルが変わります。

岩沢の歌唱を担当したのがmarinaさん。

そして、ユイの歌唱を担当したのがLiSAさんです。

LiSAさんといえば、現在では『Fate/Zero』『ソードアート・オンライン』『鬼滅の刃』などで広く知られるアーティストです。

そのLiSAさんの初期の代表的な活動の一つが、このGirls Dead Monsterでした。

ただし、僕がここで強調したいのは、LiSAさんだけではありません。

marinaさんの歌声も、ガルデモの魅力を語る上で絶対に外せないと思っています。

ギター好きにおすすめしたいガルデモの楽曲

個人的におすすめしたい楽曲は、次のとおりです。

楽曲	聴きどころ
Crow Song	ガルデモを象徴する疾走感のあるロック
Alchemy	力強いバンドサウンド
My Song	岩沢の物語と深く結び付いた楽曲
Thousand Enemies	ユイの歌唱と物語上の設定
Hot Meal	作品設定を生かした別の音楽的アプローチ
Million Star	後のゲーム展開で発表された楽曲

どの曲も、単にアニメの劇中歌として作られたものとは思えないほど、バンドサウンドとして魅力的です。

僕が初めて聴いたときには、本当に驚きました。

すごいのは、音楽と物語が一体になっていること

『Angel Beats!』の音楽が優れていると感じる理由は、楽曲そのものの完成度だけではありません。

作品の設定と音楽が密接に結び付いているんです。

例えば、同じ曲でも歌唱者が異なるバージョンが存在します。

また、岩沢とユイというキャラクターの関係性や、作中での出来事を踏まえた楽曲もあります。

「Thousand Enemies」や「Hot Meal」などは、そうした仕掛けが分かりやすい例です。

これは、シナリオと音楽の両方を理解しているクリエイターだからこそ実現できた表現だと思います。

ゲームやアニメのために曲を作る。

それだけではなく、楽曲そのものが物語の一部になっているんです。

僕は、ここに麻枝准さんの大きな強みがあると感じています。

『Rewrite』｜たった一つの楽曲が、作品全体の意味を変える

もう一つ、どうしても紹介したい作品があります。

2011年発売の『Rewrite』です。

この作品では、麻枝さんはメインシナリオの制作にはほとんど参加していません。

しかし、重要な楽曲を手掛けています。

それが、タイトル画面で流れる「旅」という曲です。

「旅」「渡りの詩」「CANOE」の関係

『Rewrite』は非常に壮大な物語です。

主人公は長い時間をかけて、自分自身と向き合い、答えを探していきます。

そして、物語が終盤に差しかかったとき、「旅」のボーカル版にあたる「渡りの詩」と「CANOE」が登場します。

僕は、その意味を理解したとき、思わず納得してしまいました。

なぜタイトル画面で「旅」が流れていたのか。

なぜボーカル版が複数存在するのか。

そして、なぜそれぞれに違うタイトルが付けられているのか。

これについては、ネタバレになってしまうので詳しくは書きません。

ただ、ぜひ原作ゲームを最後までプレイしてみてほしいです。

ここには、ギターやロックとは違った形での、麻枝准さんの音楽家としての魅力が詰まっていると思います。

『ヘブンバーンズレッド』へ続く、シナリオと音楽の創作

『Angel Beats!』や『Rewrite』の後も、麻枝さんは活動を続けてきました。

『Charlotte』『神様になった日』といったオリジナルアニメ。

そして、2022年にサービスを開始した『ヘブンバーンズレッド』。

『ヘブンバーンズレッド』では、原案・メインシナリオ・音楽プロデュースなどを担当しています。

シナリオと音楽を組み合わせて感情を動かすという、麻枝さんが長年追求してきた表現が、スマートフォン向けRPGという新しい形でも展開されました。

過去には心臓の病を公表したこともあり、活動を続ける中でさまざまな困難があったことも知られています。

だからこそ、今回の発表は非常に重く受け止めています。

ただ、今回の記事では、病気と創作を安易に結び付けて美談にすることは避けたいと思います。

僕が評価しているのは、病気を抱えていることではありません。

これまで麻枝さんが作り続けてきた作品と、その創作の積み重ねそのものです。

今回の発表を受けて、僕が改めて思うこと

今回のニュースを読んで、以前制作した動画のことを思い出しました。

その動画では、麻枝准さんを「努力の天才」と紹介しました。

ゲームのシナリオを書き、音楽を作り、作品の世界観を構築する。

さらに、新しい表現方法を探し続ける。

その姿勢に、僕は強く惹かれてきました。

詳しくは書きませんが僕が人生の一番どん底だった時代。

振り返れば、確実に、確かに、麻枝さんの物語と音楽が僕を支えてもらい

踏ん張れる力をもらっていました。

その頃の踏ん張りがあったからこそ、今があるのかなと。

今回の発表では、新たな音楽プロジェクトについても触れられています。

本来はYouTubeで長期的に展開する予定だったものを、現在構想している楽曲を優先して完成させ、公開する方針に変更したとのことでした。

僕自身も、規模はまったく違いますが、YouTubeで音楽やギターについて発信しています。

そして、ゲーム業界で作品を作る仕事にも携わっています。

だからこそ、創作したものを誰かに届けたいという思いには、強く共感する部分があります。

ただし、今回の麻枝さんの選択について、僕が簡単に理解できるとは思っていません。

ご本人にしか分からない事情や思いがあるはずです。

僕にできることは、これまでの作品を大切に楽しみ、これから届けられる作品があれば、しっかりと受け取ることくらいでしょう。

そして、麻枝准さんというクリエイターの素晴らしさを、まだ知らない人にも伝えたい。

今回この記事を書こうと思ったのも、そんな気持ちからです。

麻枝准を知らない人に、まず触れてほしい作品と音楽

最後に、今回の記事を読んで麻枝准さんに興味を持った方へ、おすすめの作品と楽曲を紹介します。

興味があるもの	おすすめ
感動する物語を体験したい	『AIR』『CLANNAD』
友情と青春を描いた作品が好き	『リトルバスターズ！』
ギターやロックが好き	「Little Busters!」「Alicemagic」
邦ロック・ガールズバンドが好き	Girls Dead Monster
音楽と物語の結び付きを味わいたい	『Angel Beats!』『Rewrite』
近年の作品に触れたい	『ヘブンバーンズレッド』